陜北說書：弦板間的黃土魂
2025-09-15 15:41:22
來源：西部決策網(wǎng)
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黃土高坡的溝壑里，總飄蕩著三弦的錚錚聲，四頁瓦的脆響與甩板的節(jié)奏漸起，說書人的嗓音便如黃土高原的山風(fēng)般鋪開?；蛏n涼如古塬溝壑，或明快似崖畔山丹丹，將帝王將相、民間傳奇、家長里短都揉進(jìn)七字韻腳里。這門被稱作 “陜北說書” 的民間藝術(shù)，帶著西北風(fēng)的粗糲與溫情，在千年歲月里唱盡人間悲歡。
最初，這種藝術(shù)形式源自陜北的那些貧苦盲藝人。他們以民歌小調(diào)為基礎(chǔ)，進(jìn)行說唱故事的創(chuàng)作。這些說唱故事在當(dāng)?shù)囟嘤糜谡埳袼凸淼膬x式中，是當(dāng)時民間信仰活動中不可或缺的一部分。那些失明的藝人背著褡裳走鄉(xiāng)串鎮(zhèn)，用耳朵聽世界，用嗓子繪乾坤，把苦難的人生釀出了醇厚的藝術(shù)酒香。
陜北說書的起源如同高原上的河流，源頭難尋卻脈絡(luò)清晰。清道光辛丑秋鐫《榆林府志·藝文志》第四十一卷中記載，康熙九年（1670年）榆林堡同知譚吉璁的同僚陳文道在譚府聽書后贊道：“劉第說傳奇，頗靡靡町聽。聞江南有柳敬亭者，以此技遨游王公間。劉第即不能及其萬一，而韶音飛暢，殊有風(fēng)情。無佛稱尊，不及江南之敬亭乎？”據(jù)此可知，陜北說書至遲在清康熙年間已經(jīng)有了成熟的藝人。
藝人們不僅將歷史演義、民間故事改編成說唱段子，更把田間地頭的勞作場景、鄰里間的家長里短編進(jìn)唱詞。一把三弦、一副甩板、一塊醒木，便是全部家當(dāng)。在窯洞里、打谷場上、廟會戲臺前，用鄉(xiāng)音為貧瘠生活注入暖意。正如老藝人常說的：“三弦能彈天下事，甩板可表古今情”，這門藝術(shù)早已成為陜北人精神生活的“解悶藥”與 “減壓閥”。
冬夜的窯洞最是聽書的好地方?；鹛晾锏奶炕疣枧咀黜懀持鴿M窯的鄉(xiāng)親。三弦一挑，《劉公案》里的正氣凜然、執(zhí)法如山的主人公便在弦音中活了過來；板聲急轉(zhuǎn)，《劈山救母》的沉香前往華山救母的情節(jié)又讓人屏息凝神。說到動情處，藝人眉頭緊鎖，聲音沙啞如老樹皮；講到歡喜時，眉眼舒展，唱腔輕快如春風(fēng)拂過山峁。
在漫長的發(fā)展中，這些藝人并未固守單一形式，而是在 “三弦書”的基礎(chǔ)框架上，廣泛吸納秦腔的激昂、眉戶的婉轉(zhuǎn)，以及當(dāng)?shù)匦盘煊蔚馁|(zhì)樸、陜北道情的悠揚(yáng)，將多元曲調(diào)熔鑄一爐，逐漸脫離儀式功能，轉(zhuǎn)向演唱傳說故事，慢慢淬煉出具有鮮明陜北地方特色的曲藝形態(tài)。
“巧兒我自幼兒許配趙家……”這熟悉的評劇唱詞，讓“劉巧兒”成了幾代人心中爭取婚姻自由的女性象征。然而，鮮為人知的是，這個經(jīng)典故事的起源是陜北說書藝人韓起祥的代表作《劉巧團(tuán)圓》。韓起祥僅憑一把三弦、兩塊甩板、一副馬板，就能演繹出十幾個角色的悲歡離合。
《劉巧團(tuán)圓》的弦音里，不僅有劉巧兒與趙柱兒的愛情故事，更記錄著黃土高原上婦女解放的第一步，承載著民間藝術(shù)見證歷史、推動進(jìn)步的永恒力量。正如韓起祥所說：“說書人弦上有乾坤，能彈舊時代的苦，更能唱新生活的甜?！边@部誕生于延安時期的作品，至今仍在訴說著自由與正義的真諦，成為黃土高原上永不褪色的文化記憶。
作為陜北說書史上里程碑般的人物，韓起祥三歲時因疾病失去光明，在舊社會的困頓與苦難里輾轉(zhuǎn)求生，卻始終對陜北說書這門鄉(xiāng)土藝術(shù)懷著熾熱的眷戀。
他背著心愛的三弦，踏遍高原上的村落與窯洞，在不斷打磨、豐富陜北說書表演技巧的同時，更用真摯的唱腔熱情歌頌解放區(qū)里涌現(xiàn)的新人、發(fā)生的新事與興起的新風(fēng)尚。
韓起祥用一生的堅守，為陜北說書筑起了一座精神豐碑。他離世后，那把陪伴他走過無數(shù)村落的三弦，弦上的余溫仿佛仍在等待著繼承者的指尖。而這份“弦音傳情”的使命，早已在黃土高原上接過了一棒又一棒，催生出一代代讓陜北說書煥發(fā)新生的傳承人。
如果說韓起祥為陜北說書 “充實(shí)了內(nèi)核”，那么張俊功則為這門藝術(shù)“拓展了外殼”。這位1932年出生的張派代表人物，在20世紀(jì)70年代，用一場“形式革新”，讓陜北說書從“一人坐唱”變成了“多人舞臺戲”，成為陜北說書史上又一座里程碑。
改革后的陜北說書在藝術(shù)形式上實(shí)現(xiàn)了顯著的創(chuàng)新與發(fā)展。其中，人物角色的分工變得更為明確，演員們在舞臺上互相酬唱應(yīng)答，并輔以豐富多樣的身段及表情表演。同時，他們還注重手、眼、身、法、步等舞臺風(fēng)度的展現(xiàn)與規(guī)范的遵循，力求為觀眾呈現(xiàn)更為精湛的演出。1979年5月，張俊功憑借對陜北說書的深厚理解與熱愛，毅然組織了甘泉曲藝隊，并親自擔(dān)任隊長職務(wù)。
在他的帶領(lǐng)下，這個曲藝隊先后赴陜北各地以及寧夏、甘肅、山西、內(nèi)蒙古等地進(jìn)行巡演。他們所到之處，無不引起當(dāng)?shù)赜^眾的強(qiáng)烈反響與熱烈歡迎。張俊功憑借其卓越的藝術(shù)才華與不懈的努力，成長為陜北地區(qū)備受矚目的說書“明星”。他不僅繼承了傳統(tǒng)說書的精髓與特色，更以勇于改革的精神為傳統(tǒng)說書注入了新的活力與魅力。
韓起祥以筆為鋤深耕內(nèi)容，張俊功以革新為犁拓展形式，正是他們的接力，讓這門曾慰藉過無數(shù)人心靈的黃土藝術(shù)，在2006年迎來歷史性時刻，最終躋身國家級非遺殿堂，奏響新時代的聲韻華章。陜北說書就像黃河水，在這塊厚重的黃土地上，從遙遠(yuǎn)的過去一直彈撥到了現(xiàn)在，讓黃土高原的溝溝壑壑，都回蕩著對生活的盼頭。
2024年8月，一段沙啞蒼涼的陜北說書在全球游戲玩家中掀起熱潮。“黃風(fēng)嶺，八百里，曾是關(guān)外富饒地……”在現(xiàn)象級游戲《黑神話：悟空》的黃風(fēng)嶺關(guān)卡，無頭僧演繹的《黃風(fēng)起兮》唱段，讓千萬玩家記住了這種帶著黃土高原粗糲質(zhì)感的藝術(shù)形式。
陜北說書省級非遺傳承人熊竹英不會想到，兩年前那段反復(fù)打磨的配音，會成為陜北說書最成功的 “破圈宣言”。 這段不到兩分鐘的表演，在社交平臺獲得超千萬觀看量，評論區(qū)里年輕玩家們紛紛追問：“這是什么藝術(shù)形式？太有感染力了！”
這場文化碰撞并非偶然。陜北說書蒼涼的聲線與三弦節(jié)奏，與游戲中黃風(fēng)嶺的蒼涼氛圍形成奇妙共鳴。在配音過程中，熊竹英巧妙地展現(xiàn)了陜北口音獨(dú)有的咬字特色，唱詞在節(jié)奏的長短把握與押韻處理上，都流露出一種質(zhì)樸與本真的氣息。三弦的錚錚之音與游戲電子音效疊加，創(chuàng)造出跨越古今的聽覺體驗。而游戲的全球傳播力，更讓黃土高原的聲韻第一次如此密集地觸達(dá)海外受眾。
熊竹英的意外走紅并非一朝一夕之事。早在2017年，他便接受了制作人張曉明的邀請，巧妙地將陜北說書這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式與國產(chǎn)動漫《玄門之眾生無相》進(jìn)行跨界融合。這一創(chuàng)新之舉不僅讓二者煥發(fā)出別樣的魅力，更使得該動漫作品在國際舞臺上斬獲多項大獎，備受贊譽(yù)。
兩年前，《黑神話：悟空》團(tuán)隊通過張曉明找到了熊竹英，希望他能將陜北說書與游戲相結(jié)合，創(chuàng)造出全新的藝術(shù)體驗。起初，熊竹英對這一大膽的構(gòu)想感到有些不可思議，但他最終還是欣然應(yīng)允。他始終致力于在創(chuàng)新中尋求突破，為日漸式微的陜北說書探索一條嶄新的發(fā)展道路。
這種創(chuàng)新不是對傳統(tǒng)的背離，而是讓古老藝術(shù)在當(dāng)代找到新的表達(dá)出口。正如熊竹英所說：“傳統(tǒng)的元素之所以能夠歷經(jīng)歲月流傳至今，正是因為它們擁有獨(dú)一無二的魅力。如果刻意去改變或創(chuàng)新，反而可能無法被大眾所接受，甚至?xí)テ湓械谋举|(zhì)，變得不倫不類。因此，我們應(yīng)秉持細(xì)水長流的態(tài)度，慢慢地探索和嘗試。我會努力將傳統(tǒng)元素與其他不同的元素相融合，期待著某一天能夠碰撞出更加絢爛的火花?！?/p>
曾經(jīng)偏居一隅的地方非遺曲藝，如今卻已然實(shí)現(xiàn)從“爆火”到“長紅”的蛻變。陜北說書的傳承歷程，本質(zhì)上是一部不斷創(chuàng)新的歷史。在與游戲跨界合作風(fēng)靡一時之前，陜北說書早已開啟與其他藝術(shù)形式對話的先河。2018年，陜北說書與蘇州評彈在《看今朝》舞臺上的精彩亮相，令人眼前一亮。而在此之前，它還與南方特色曲藝“常德絲弦”進(jìn)行過深度合作。
更具突破性的是，陜北說書與流行文化的碰撞也擦出了新的火花。在原創(chuàng)文化傳承類綜藝節(jié)目《?？﹪颠藛堋分?，熊竹英與演員宋小寶合作表演，將“東北Hiphop+陜北說書”這種別具一格的組合展現(xiàn)給觀眾，彰顯了陜北說書的多樣性與創(chuàng)新潛力。
如今，陜北說書已不再局限于廟會和村社的狹小舞臺，它已然走進(jìn)西安的熱門景區(qū)。在永興坊的青磚巷陌間，游客咬著熱乎的肉夾饃，便能聽 “說書人” 把陜北的民間故事娓娓道來；大唐不夜城的燈火璀璨處，三弦琴與現(xiàn)代燈光交織，傳統(tǒng)唱段與盛唐夜景碰撞出奇妙火花。這些駐場表演，讓陜北說書成了游客觸摸陜北文化最鮮活的窗口，也讓古老曲藝在西安的文旅版圖中占據(jù)了一席之地。
回望這些跨界嘗試，它們共同構(gòu)成了陜北說書傳承與創(chuàng)新的 “探索圖譜”。從曲藝間的 “同業(yè)對話” 到與流行文化的 “跨圈碰撞”，每一次合作都是一次對 “傳統(tǒng)如何活在當(dāng)下” 的回答。而說書藝人們的堅持，也印證了一個道理：傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力，從來不藏在博物館的陳列中，而是在不斷與時代對話、與多元文化交融的過程中，持續(xù)生長出新的活力。（文/賀嬌）
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